2023年春天,CPLUS受泰康美术馆委托,为其开馆展“入世:20世纪以来的中国现当代艺术”设计了展陈空间。泰康美术馆位于北京国贸CBD核心地带,毗邻中信大厦(又名“中国尊”)等超高层建筑。展陈空间分成上下两层,约有2000余平方米。根据场地条件和展陈要求,展览入口设置在了泰康集团大厦东侧裙楼二层,相对独立,且可乘电梯直达。出口处位于一层,旁边即展出了最终单元几件巨作的大厦大堂,由一条临时通道连接。
▼展厅一瞥
空间重构 | Space Reconstruction
由于原始场地内存在不少立柱和边角空间,建筑师发现不规则的边界与折转的动线意外带来了游园的乐趣,于是便以此为线索重新建构展览空间。
▼展墙生成示意图
展墙以“巨石”立意。作为新增构筑物,除了为画作提供中性背景,更在美术馆内部植入了一个庭院式展厅空间序列,让单一空间变得丰富、有序。同时,由此诞生出的展示界面也为多样化展陈带来更多可能性。
▼庭院式展厅序列
展墙形态各异,回应了不同的场地竖向条件。二层层高较低,墙体呈弧形或斜向布置,以营造趣味化的展览空间。首层高挑,则用规整的墙体强调开阔、庄重的空间氛围。
▼“单元三”展厅的弧形转折
▼规整的“单元八”展厅
刻意加厚的墙体犹如原始洞穴里布满岩画的巨石,消解了柱子对展厅的干扰,底部缩进的设计使其“漂浮”于地面,顶端与原始天花脱开,降低了展陈对美术馆原本界面的影响,并打破了沉闷气氛。
▼“巨石”展墙
▼“原始洞穴”展厅
场景洄游 | Scenario Migration
“巨石”展墙划分出的庭院分别容纳了不同的展览主题单元,以一条洄游动线串联,在空间节奏上交替发生由局促到开阔的戏剧转变。场所表情则随着不同的作品产生变化,将观众带入移步异景的游园叙事。
▼“抑扬交替”的空间节奏
建筑师在各处墙体上开设了形状不同的洞口,与古典园林的空窗、洞门异曲同工。
▼一层展厅里的错动式窗洞
▼多重门洞形成轴线序列
二层序厅的圆窗洞透出《资本论》(1867)藏本,隐喻时代精神,吸引来访者入内开始参观。嵌入到“单元三”展厅转角处弧形墙体的长条形窗洞,将人的视线自然延伸至外侧通道,暗示了接下来的动线,行至通道,人们透过相同的洞口回望展厅,由此完成了明与暗、内与外的视角转换。移步至一层,分隔了“单元八”与“单元九”展厅的展墙被一个呈阶梯状的大型窗洞消解了体量,虚实对比和错动层次增加了观展者对空间和画作的观赏体验。多重门洞阵列产生层层递进的视觉纵深,引导观众持续行进并从中感知传统院落中递进式的空间序列。
▼二层序厅
▼从二层通道回望弧形展厅
除此之外,建筑师还为参观者创造了动、静两种不同的观展体验。在作品集中悬挂的墙体上,一圈留白形成了巨型框景,对面设置的长椅可以让参观者暂停脚步、坐下来慢慢欣赏。而在作品分散陈列的单元里,人们则需要有序挪步观展,一幅幅画作也随之如长卷般在眼前徐徐展开。
▼动、静两种不同的观展体验
注:照片为泰康美术馆2023年”入世:20世纪以来的中国现当代艺术”展览现场。
▼洞口局部轴测
▼高厅局部轴测
▼弧形展区局部轴测
▼一层平面图
▼二层平面图
项目名称:入世:20世纪以来的中国现当代艺术
项目类型:美术馆设计、展厅设计、画廊设计
项目地址:北京
室内设计:CPLUS
主创及设计团队:程艳春、李楠、薄忱,刘璟含,周珂帆,张晶蕊
项目建筑师:李平
建筑面积:2345㎡
设计年份/建成年份:2023.6-2023.8
展览时间:2023年8月22日-2024年1月12日
展览场馆:泰康美术馆
摄影版权:夏至、泰康美术馆
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